LA MÉTHODE DE LA ROMY SCHOOL
La Romy School est une école d’acteurs , fondée en 2012 par Sophie Le Berre. C’est un lieu singulier de formation à la fois aux techniques de l’art dramatique mais aussi aux réalités du métier d’acteur qui s’adresse aux enfants (partir de 8ans), aux adolescents et aux adultes de tous niveaux.
Apres avoir suivi un enseignement basé sur la méthode de Constantin Stanislavski , Sophie s’en inspire et se sert de ses expériences professionnelles pour créer sa propre méthode. Cette méthode est basée sur la recherche de la sincérité à travers un travail complet au niveau du corps, de la voix et de l’interprétation.
« Il ne s’agit pas de jouer bien mais de jouer juste » en apprenant à apporter une vérité psychologique et physique à son personnage. Ainsi, l’acteur parviendra à vivre le rôle et non à le jouer.
Le but est que l’élève acquiert un bon niveau technique et apprenne à développer son sens artistique suscitant toujours son envie de se dépasser. Enfin, qu’il s’épanouisse artistiquement et personnellement.
Depuis 2 ans , la Romy School prépare ses anciens et nouveaux élèves à l’option théâtre du Baccalauréat et obtient d’excellents résultats.
La Romy School est une école d’acteurs , fondée en 2012 par Sophie Le Berre. C’est un lieu singulier de formation à la fois aux techniques de l’art dramatique mais aussi aux réalités du métier d’acteur qui s’adresse aux enfants (partir de 8ans), aux adolescents et aux adultes de tous niveaux.
Apres avoir suivi un enseignement basé sur la méthode de Constantin Stanislavski , Sophie s’en inspire et se sert de ses expériences professionnelles pour créer sa propre méthode. Cette méthode est basée sur la recherche de la sincérité à travers un travail complet au niveau du corps, de la voix et de l’interprétation.
« Il ne s’agit pas de jouer bien mais de jouer juste » en apprenant à apporter une vérité psychologique et physique à son personnage. Ainsi, l’acteur parviendra à vivre le rôle et non à le jouer.
Le but est que l’élève acquiert un bon niveau technique et apprenne à développer son sens artistique suscitant toujours son envie de se dépasser. Enfin, qu’il s’épanouisse artistiquement et personnellement.
Depuis 2 ans , la Romy School prépare ses anciens et nouveaux élèves à l’option théâtre du Baccalauréat et obtient d’excellents résultats.
RELAXATION
Chaque séance commence par des exercices de relaxation, de respiration, d’éveil du corps et de la voix afin que l’acteur soit le plus disponible possible à s’abandonner en confiance.
Il est important d’apprendre à connaître son propre corps, à placer sa voix car c’est l’instrument de l’acteur.
TRAVAIL SUR LES EMOTIONS
Sophie propose de nombreux exercices (adaptés par âge) pour travailler les émotions.
C’est en s’appuyant essentiellement sur la mémoire affective et la mémoire sensorielle que les élèves peuvent trouver les clefs pour exprimer leurs émotions sincèrement.
La mémoire est un muscle à travailler chaque jour .
Le comédien doit chercher à s’adapter à sa propre sensibilité, à son vécu pour que l’émotion vienne toujours de l’intérieur.
Grâce à son imagination, il devient aussi créateur de situation et d’émotion.
L’art de l’écoute est essentielle pour recevoir l’émotion et créer une véritable relation au partenaire.
Donner vie à une situation passe aussi par le regard, être sur scène ou face à la caméra c’est rendre les silences bavards.
C’est ce qu’on appelle le sous texte qui est déterminant à la puissance du jeu de l’acteur.
IMPROVISATION
L’improvisation est un outil exceptionnel pour:
- Développer son imaginaire
- Prendre confiance en soi
- Développer l’écoute
- Lâcher prise
- Accepter une situation
- Aiguiser son sens de la répartie
Les exercices d’improvisation visent à améliorer le jeu de l’élève , favorisant une interprétation spontanée, naturelle, sincère et plus efficace pour l’acteur et le spectateur.
TRAVAIL FACE À LA CAMERA
Des exercices face à la caméra renforcent la confiance de l’acteur qui prend conscience de son image, de ses qualités et de ce qu’il y a à améliorer, à gommer ou à renforcer. Il y a visionnage et débriefing afin qu’il apprenne non seulement à se voir mais aussi à s’entendre. Le but est de parvenir à mettre une distance, à avoir une analyse objective entre qui il est et quel acteur il voit.
- Cette confiance renforcera sa présence scénique
- Interprétation de scènes contemporaines et classiques sur scène et face caméra
- Prises de risque
- Préparation aux castings (Apprendre à gérer son stress, ses tensions, son corps, sa voix)